台北故宫博物院(续七)历代名家绘画收藏

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溪山行旅图 北宋 范宽 绢本墨笔,纵206.3厘米,横103.3厘米。 米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述:“范宽山水丛丛如恒岱,远山多正面,折落有势。山顶好作密林,水际作突兀大石,溪山深虚,水若有声。物象之幽雅,品固在李成上,本朝自无人出其右。晚年用墨太多,势虽雄伟,然深暗如暮夜晦暝,土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校,就会感到很是妥贴。所以 历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款的发现更证实了这点。 此画单从构图方面说,应属于平易之境,但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍,其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏,《石渠实笈初编》著录。

书丽人行卷 李公麟(1049-1106),字伯时,舒城人。北宋画家,擅绘人物鞍马及历史故事画,为王安石、苏轼、米芾所推崇。本卷以杜甫乐府诗《丽人行》 訂名,描绘了杨貴妃姊姊虢國夫人等初春出游的情景。夫人体态丰盈,脸润衣鲜。女侍、女倌怡然放羁,马匹高大俊健。“绣罗衣裳照暮春”的手法产生了耐人寻味 的艺术效果。

唐人宫乐图 阎立本 轴,绢本,设色画。纵48.7公分,横69.5公分。 图描写後宫嫔妃十人,围坐於一张巨型的方桌四周,有的品茗,也有的在行酒令。中央四人,则负责吹乐助兴。所持用的乐器,自右而左,分别为筚篥、琵 琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中,还有一人轻敲牙板,为她们打着节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想,席间的乐声理应十分优美,因为连蜷在桌底下的小狗, 都未被惊扰到! 这件作品并没有画家的款印,原本的签题标为「元人宫乐图」。仔细观察画中人物的发式,有的发髻梳向一侧,是为「坠马髻」,有的把发髻向两边梳开, 在耳朵旁束成球形的「垂髻」,有的则头戴「花冠」,凡此,都符合唐代女性的装束。另外,绷竹席的长方案、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞,还有琵琶横持, 并以手持拨子的方式来弹奏等,亦在在与晚唐的时尚相侔。所以,现在画名已改定成「唐人宫乐图」。

五代南唐 江行初雪卷 赵干 绢本,设色画。纵25.9公分,横376.5公分。 「江行初雪图」是一幅山水人物并重的作品,展开画幅,首先卷首呈现一行南唐後主李煜苍古的题字:「江行初雪画院学生赵干状」由这十一个字标明了这幅的画题与作者。 赵干,江苏江宁人,从小生长在江南,故所画山水多作江南景物,尤其长於布景,「江行初雪」这幅是卷画江边渔人作活的情景。江天寒雪纷飞,渔家之艰 辛,描述殆尽。岸上旅客攒行长林雪堤,人驴面目各具苦寒难行之色。通幅淡墨渍染绢地,再 白粉为雪。寒林枯木皆中锋圆笔,遒劲有如屈铁。树干以乾笔皴染,大似後人皴山,自具阴阳向背。所画芦花,以赭墨裹粉,一笔点成,极富创意。小丘及坡脚,亦 以淡墨成块涂抹而无皴纹,皆与後人异趣。由幅上所钤印章,可知此卷历经宋元明清各朝内府及私人收藏,是件流传有绪的精品。

宋 山鹧棘雀图(局部) 轴 黄居 绢本,设色画。纵97公分,横53.6公分。 黄居 (西元933-993年以後),为四川成都人。字伯鸾,五代花鸟名家黄筌之子,继承其父双钩填彩的风格。黄筌父子之画且成为宋初图画院比较画艺优劣的标准。 此幅中景物有动有静,配合得宜。像山鹧跳到石上,伸颈欲饮溪水的神态,就十分生动。另麻雀或飞、或鸣、或俯视下方,是动的一面;而细竹、凤尾蕨和 近景两丛野草,有的朝左,有的朝右,表现出无风时意态舒展的姿态,则都予人从容不迫和宁静的感觉。下方的大石上,山鹧的身体从喙尖到尾端,几乎横贯整个画 幅。背景则以巨石土坡,搭配麻雀、荆棘、蕨竹,布满了整个画面。画的重心在於画幅的中间位置,形成近於北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的布 局,有着装饰的效果,显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。

宋 秉烛夜游 马麟 (<纨扇画册>第二幅 ) 册,绢本,设色画。纵24.8公分,横25.2公分。 马麟(约西元13世纪),祖籍山西河中(今永济县),後迁居浙江钱塘。宫廷画家马远之子, 曾任职南宋宁、理宗(1194-1264)两朝画院,位至候。作画题材广泛,工山水、花鸟,也擅长人物。其作品多进呈君王供赏玩或颁赐用,画上常见有南宋 宁宗、杨皇后(1162-1232)及理宗的题诗。 此图取材自苏东坡海棠诗:「东风泛崇光,香雾霏霏月转廊,只恐夜深花睡去,更烧高烛照红妆。」绘夜色掩映的深堂廊庑,茫茫夜色中庭院烛光高照,映照园中海棠盛开。 一士人据太师椅当门而坐,品味幽静月夜良辰美景。马麟对自然观察敏锐,写生功夫颇深,抒情小景工致细腻,表现宫廷园苑亭廊建 和园林布局,作品有院体画工整细致的特点,极富有情致。

宋 画罗汉地区刘松年 轴,绢本,设色画。纵117公分,横55.8公分。 刘松年,钱塘(今浙江杭州)人。居清波门,故人称之为暗门刘。淳熙间(1174-1189)为画院学生,至绍熙年间(1190-1194)成为画院待诏。师张敦礼,工画人物、山水,而神气精妙,过於其师。宁宗时(1195-1224)进「耕织图」称旨,赐金带,时称绝品。 本院藏画中,有三幅刘松年画罗汉,每幅都款署「开禧丁卯(1207)刘松年画」,此轴即为其中之一。幅中罗汉浓眉高鼻,貌若印度高僧,身着右袒式 袈裟,倚树沈思。身侧随侍的和尚以衣袂承接树上长臂猿所摘之石榴,身前尚有二鹿仰观,画面生动。此罗汉脸上满布皱纹,双眉蹙起,神情专注,栩栩如生。全作 用笔变化多端,衣纹流畅罗汉头後的圆光,及三树枝柯掩映,层次分明。全画敷色妍丽,繁缛精美,皆臻绝纱。

宋人 人物 册(历代画幅集册第一幅) 绢本,设色画,纵29公分,横27.8公分。 本幅画士人坐於榻上,驻目凝思,执笔似欲书写。身旁陈设琴、棋、书、画四事,以及饮食之物,童子在旁斟酒。榻後有座屏风,其上悬挂着士人之写真画 轴。画中主角集文人之雅玩趣事於身边,表现出 适雅逸之生活。关於画中之人物,可能是追想王羲之,事实上是反映宋文人的生活。南宋流行之“烧香、点茶、褂画、插花”等情趣,在北宋末已酝酿发展中,本幅 可见其端倪。一般「画中画」的屏风,多填饰以山水,本幅则以花鸟为饰,相当难得。不但反映出北宋末汀渚水鸟的风格,也反映出徽宗朝花鸟画特别兴盛的时代 性。 本幅画曾经宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗对画中人物甚感兴趣,曾命姚文瀚也画张相似构图之作,画中人物则代之以穿着士服的乾隆皇帝,流露出皇帝也向往雅逸文人生活的心意。

宋 泼墨仙人 梁楷 册,纸本,水墨画。纵48.7公分,横27.7公分。 梁楷是名满中日的大画家,祖先梁义曾任职山东东平县。善画人物、山水、道释、鬼神。师法贾师古,而青出於蓝。南宋宁宗嘉泰年间(1201- 1204)画院待诏,这是最高级的宫廷画师。皇帝曾特别赐给金带,这种画院最高的荣誉,梁楷却不接受。他喜好饮酒,酒後的行为不拘礼法,自称是「梁疯 子」。传世的作品,草草为之者,人谓之「减笔」,本幅就是。 梁楷以大笔溽墨,自肩膀至衣服下 ,飞扬的笔势墨韵,有如爆炸性的轰雷霹雳,整幅画来,不出十数笔之间,就将一位山中独行,一脸眯笑的仙人,笔简形具地充分表达出仙人飘逸的气质。画完成於 倾刻之间,却是一生画技千锤百炼的成果。梁楷的艺术创作,借酒助兴,酒酣意发,无拘无束,正是最真实的自我。

宋人 画千手千眼观世音菩萨 轴,绢本,设色画,纵176.8公分,横76.2公分。 观世音又称观音,是我们最熟悉的一位佛教人物。这尊观音与常见的一头两手的显教观音像不同,他的头顶共有二十六个菩萨头和一个佛头,有一千只手,每一只手的手掌中间又有一只眼睛,所以称为「千手千眼观世音菩萨」,是密教观音的一个重要典型。 万顷波涛,四天王背负着一座七宝莲台,千手千眼观世音菩萨十分庄严地站在台上。左右各有两位菩萨随侍,下方的天龙八部双手合什,向观音菩萨示敬。 观音菩萨头戴化佛宝冠,绀发垂肩,双唇上下都有胡髭,仍作男相。但五官秀美,已流露出女性化的特质。全图赋色妍丽,璎珞装饰和七宝莲台都描绘得十分仔细。 人物衣纹线条柔劲流畅,这些特色都与传至日本的南宋佛画十分类似,是一幅难得的南宋佛教绘画精品。

元 鹊华秋色 赵孟 卷,纸本,设色画。纵28.4公分,横90.2公分。 赵孟 曾任职济南,鹊、华二山就是济南所在的名山。本卷画成於一二九五年回到故乡浙江,为周密(公谨1232-1298)所画。周氏原籍山东,确是生长在赵孟 家乡的吴兴,也从未到过山东。赵氏既为周密述说济南风光之美,也作此图相赠。辽阔的江水沼泽地上,极目远处,地平线上,矗立着两座山,右方双峰突起,尖峭 的是「华不注山」,左方圆平顶的是「鹊山」。此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水。两座主峰以花青杂以石青,呈深蓝色。这与州渚的浅淡、树叶的各 种深浅不一的青色,成同色调的变化;斜坡、近水边处,染赭,屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。这些暖色系的颜色,与花青正形成色彩学上补色作用法。运用得 非常恰当。

元 双松图 吴镇 轴,绢本,水墨画。纵180公分,横111.4公分。 吴镇(1280-1354),浙江嘉兴魏塘镇人。字仲圭,号梅花道人,又尝自署梅沙弥。吴镇工诗文,善草书。擅画水墨山水和墨竹。与黄公望、倪 瓒、王蒙合称为「元四大家」。吴镇早年常临摹北宋名家的山水画,五十岁以後,画风逐渐成熟。幅左款题:「泰定五年(1328)春二月清明节,为雷所尊师。 吴镇。」知此画为吴镇四十九岁的作品,是他传世的画迹中,署有年款最早的一件画作。 画中双树擎天而立,树後有一条蜿蜒的溪流渐渐地向後推延,几户房舍座落在岸边,空间深邃。虽然这件画轴的画题是「双松图」,可是从画上两棵树的枝 干看来,吴镇画的应该是桧树才对。画中桧树的枝 纠结,仍然保存了李成、郭熙画树的风貌。树皮以长披麻皴来表现,笔法又和董源、巨然相似。坡岸多作矾头,也是董巨山水画的重要特色。全作的笔力雄劲,墨气 沈厚,有一种平淡天真的韵致。

明 庐山高 沈周 轴,纸本,设色画。纵193.8公分,横98.1公分。 沈周(1427-1509)字启南,号石田,自称石田翁。长洲(今江苏苏州)人。山水少承家法,四十岁前师王蒙,中年後以黄公望为宗,晚乃醉心吴 镇,期间又兼参南宋夏圭笔意,然皆能出入变化。用笔劲捷有力,布墨含蓄蕴藉,融揉参杂,而具自家风貌。其画以水墨山水为主,另其写意花卉鸟兽亦甚佳,其影 响後人既深又远,无愧称明四大画家之首。 此幅画於成化丁亥(1467),为先生41岁作,画祝乃师陈宽(号醒庵)70岁寿庆,故精力专注,特为杰出。画中山石林木笔法全仿王蒙,益以本身 功力,更觉浑 雄健。,几无空处,山石皆用披麻皴法,先以淡墨层层皴染,再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨,不恣意逞任,用墨浓淡相间,於满幅布局中有疏朗之感,故觉实 中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下,涧水轻柔,云光山色极为精采。

明 古木寒泉 文徵明 轴,绢本,设色画。纵194.1公分,横59.3公分。 文徵明(1470-1559),江苏长洲人,初名壁,字徵明,後以字行,更字徵仲,号停云生、衡山。画师沈周,书画双绝,为明四大家之一。因其享 年甚高,且画艺、德行皆为时人所重,受其影响者甚多并有所成就,如其子文彭、文嘉,侄儿文伯仁,学生陈淳、陆治、钱 等人,都是吴派之中坚人物。 一松一柏,相旁而生。柏树老干分披,杈枝四出;其後松树两干并伸,参云直上。背景石壁与松柏紧贴,塞地漫天,几无馀地,忽於绝高处界出飞泉一道, 数折而下,遂使通幅於紧迫繁复之中,遽尔空灵疏朗,确为神来之笔。此帧作於嘉靖己酉(1549)冬日,为文氏八十高龄所绘,而经力充沛,神气十足,笔墨纵 逸,深雄险峻,是文徵明粗笔画作中极精之品。

明 陶谷赠词 唐寅 轴,绢本,设色画。纵168.8公分,横102.1公分。 唐寅(1470-1532),吴县人。字子畏、伯虎。号六如,自称江南第一风流才子。擅诗文书画,尤以画艺见长;初师周臣,继而研学李唐、马远、夏圭,山水独具一格。 此作绘历史故事一则。北宋初年,陶谷(903-970)出使南唐,时南唐国力弱小,而陶谷态度傲慢,在南唐後主面前出言不逊。南唐臣僚忿而设下圈 套,派宫妓秦 兰扮做驿吏之女以诱之。原本盛气凌人的陶谷,见到温婉美丽的秦 兰之後,不禁为之邪念萌动,曲意奉迎并赠词讨好,变得庸俗不堪,遂败慎独之戒。不日,後主设宴招待陶谷,陶氏再次摆出正人君子派头,後主举起酒杯令 兰出来劝酒唱歌,歌词即是陶谷所赠,顿时弄得陶谷面红耳赤,狼狈至极。 画中人物刻画,工谨微妙,陶谷拈须倚坐榻上,旁置笔墨纸砚,前面燃着红烛。秦 兰束发高髻绣襦罗巾,坐弹琵琶,情态生动逼真,正是赠词前後的情景。背景之树石、竹蕉、盆花,乃至坐榻、画屏也都精心刻画,不独布局得体,设色秀妍,而且 理趣兼优,形神俱佳。右上有唐寅题诗:「一宿姻缘逆旅中,短词聊以识泥鸿。当时我作陶承旨,何必尊前面发红。」诗情画意,寓意殊深。

明 汉宫春晓 仇英 卷,绢本,设色画。纵30.6公分,横574.1公分。 仇英,字实父,号十洲。原籍江苏太仓,後移居苏州。生卒年不详,近人据着录及画迹研究,考订约生於弘治甲寅(1494年),卒於嘉靖壬子 (1552年)秋冬之际。少时尝为漆工、画磁匠,後学画於周臣,特工临摹,颇能夺真,精丽 逸,无惭古人。山水、人物、楼台界画,靡不精细入神。为明四大家之一。 此卷盖描绘宫中嫔妃生活。画中园庭殿宇极其繁盛,台阁栏杆门墙皆用界笔画成,精细入神。而人物勾勒笔法秀劲,设色青绿重彩, 丽典雅,其画虽仿宋人,然有超越之处。 汉刘歆撰《西京杂记》载,西汉元帝後供佳丽甚多,不得常见,遂遣画工毛延寿图形,再按图召幸。诸宫人皆贿画工,独王嫱(昭君)不肯,遂不得见。幅中有画工为嫔妃写照者或即毛延寿其人情事。

明 花竹 徐渭 轴,纸本,水墨画。纵337.6公分,横103.5公分。 徐渭(1521-1593),山阴(今浙江绍兴)人。字文清,後改字为文长,号天池,晚年亦号青藤道人。个性好奇,曾将名字拆解为「田水月」作为 落款。他曾担任闽督胡宗宪的幕僚,名重一时。但也受其连累,中年生活有巨大的波动,自杀数次未成,又因多疑杀妻而入狱,晚年则以写书卖画为生。他可能是中 国艺术史上行迹最为狂怪的艺术家之一。徐渭兼长诗文书画,也是重要的戏曲作家。但他对自己的评价是书第一、诗二、文三、画四。其画风自成一家,山水、人 物、花 、竹石皆佳,尤其以花卉闻名。 本幅以水墨图绘竹石与花卉,根据他自己的题款,应该有十六种花,请大家清点一下是否正确。画中以微细多样的墨色变化,大笔刷出石面,双钩白描画 竹,画花的笔法则快速恣肆,时见晕染与水墨流动,但墨调层次变化很多,画面活泼热闹而有生意。对画家而言,笔情墨趣的表现显然比精细描绘景物更为重要。

明 夏木垂阴 董其昌 轴,本,水墨画。纵321.9公分,横102.3公分。 董其昌(1555-1636),江苏华亭人,字玄宰,号思白。万历十六年(1588)进士,官至礼部尚书。他是晚明江南文化界的领袖,理论与创作 兼长,收藏丰富而精於鉴赏,历代书画作品若经过他品题,则身价马上高涨。善书,尤其擅於行草。因为饱览古画,所绘山水得以集宋元各家之所长,主要从董源、 巨然的传统而来,但自成一家。笔墨秀润苍郁,爽朗潇 ,书法性甚强,而构图亦深受书法理论中「势」的概念所影响。着有《画禅室随笔》、《容台集》等书,他所提出的南北宗传统之说,与其书画风格皆对当时及之後 三百年艺坛影响甚巨。 根据董其昌自题,本幅是观董源之画後追仿之作,并加入黄公望的笔意。但画中所见并非模仿所得,其构图、用笔皆是董其昌集大成後之自我风貌。笔法脱 胎自书法,讲究用笔使转的提顿抑扬,而墨色的浓淡燥湿,层次变化也很多。主山上黑白条块的对比强烈,意不在表现立体,而是追求画面虚实相生的趣味。

清 桃花渔艇 王 册,纸本,设色画。纵28.5公分,横43公分。 王 (1632-1717),江苏常熟人。字石谷,号耕烟散人、耕烟外史、乌目山中人、剑门樵客。少即善画,继得王 (1598-1677)、王时敏 (1592-1680) 指授, 并随之阅览各地珍藏,藉机临摹名迹,因能笔参古今,貌含南北。画技之精熟为清代第一。 此幅画溪岸夹桃,落英缤纷,一渔舟沿溪行来,山峦层叠,绿树苍翠,白云涌起,水际空灵。作者自题临元代赵孟 「桃花渔艇图」,全图以青绿设色,布墨施绿,古雅妍丽。用笔精工,构景得疏密动静之妙,画面明净雅逸,如绘陶潜《桃花源记》中「缘溪行,忘路之远近,忽逢 桃花林,夹岸数百步……」之景。自然界色彩之妙,全出於笔下。

清 仿王维江山雪霁 王时敏 轴,纸本,设色画。纵133.7公分,横60公分。 王时敏(1592-1680),江苏省太仓人。字逊之,号烟客、西庐老人,晚号西田主人、归村老农。祖王锡爵万历时官至相国,父王衡为翰林编修。 锡爵喜与名士结交,曾邀请董其昌(1555-1636)、陈继儒 (1558-1639)至支硎山与王衡一起读书,时敏也濡染文风,研习书画,从小奠下良好基础。万历四十二年(1614)时敏入京拜官,以荫为尚宝丞,累 官太常寺少卿,故人尊称之「王奉常」。四十九岁出使闽南,因过度劳碌辛苦,至南京发疟病倒,因而辞官隐居於太仓郊外之西田(原为明代皇家禄赐给时敏祖父王 锡爵之地) ,此段时期优游於笔墨之中,作词、书画创作了大量的作品。 时敏家中本富名迹收藏,酷爱搜罗鉴别古书画,天启四年(1624)升尚宝卿,长年寓居京城,曾借观邻舍程季白所藏王维「江山雪霁图」,大约崇祯五 年(1632) 董其昌收藏王维「雪溪图」亦归其所有。「四王」每作画辄题仿某家笔法,概想与其神合,得其生趣。此图系依其所见及自家收藏名迹,再自由运用宋、元各家的构 图、笔墨、设色方法,来重建唐人王维古雅清秀的气韵。 「仿王维江山雪霁图」作於戊申(1668)画家时年七十七岁。图上山岩有着倾斜的走向,构成奇特宏伟的山形,充满动势。全画多勾染少皴纹,画树以 细笔勾勒,设色以石绿、赭石、白粉为主,正是画雪景之古法表现。此幅画笔墨清润,设色皴擦秀雅,有追法唐代青绿没骨山水画的抒情特质。

清 牡丹 恽寿平 册,纸本,设色画。纵28.5公分,横43公分。 恽寿平(1633-1690),江苏武进人。初名格,字寿平,号南田。後以字行。恽寿平小时候就跟随伯父恽向(1586-1656)学画,恽向以 元朝画家黄公望为学习的对象,画风沉雄。见到王 的山水画後,即对王 说:「此道让兄独步,格耻为天下第二手。」於是专心致力於花卉画上的研究,以没骨花卉闻名,不钩花叶、枝 的轮廓线,直接用颜色或墨画出花朵叶形,创出独特风格。 此幅画紫、红、白牡丹三枝,或正或侧,俯仰掩映,曲尽其态。利用赋色的浓淡、明暗表现花瓣丰富的层次变化,而花叶之翻转向背、枝节细微部份都仔细交待,毫无松散之处。全图设色明丽鲜艳,於光辉灿烂中,别有一种清澄明朗、高雅脱俗之神韵。

清 仿王蒙夏日山居图 王原祁 轴,纸本,设色画。纵96.5公分,横49公分。 王原祁(1624-1715) 字茂京,号麓台,江苏太仓人,清四王之首王时敏(1592-1680)孙。天资秉赋及努力,二十八岁乡试中举人,翌年中进士,八叔王 炎的引荐而步入仕途。康熙三十九年(1700) 补右春坊右中允,奉命鉴定内府书画。後入直南书房,担任御前染翰,专为皇帝作画,又赠以「画图留与人看」句,原祁将此句刻成印章,经常在其画上使用。康熙 四十四年(1705)奉旨纂辑《佩文斋书画谱》,而其画论着作《麓台题画稿》《雨窗漫笔》文中有关如何经营位置、笔墨、设色,是清代画论的精髓所在。 「仿王蒙夏日山居图」画风近似元代王蒙(1308-1385) 深秀细密,布局繁复紧凑。全图以块石累积作大山,笔墨交融而层层入深,先以淡墨着轮廓,再逐次渲染,又以乾笔皴擦,後以焦墨提醒。画面仅有上方天空留白, 其馀皆为深林重嶂所布满,表现出林木苍郁之景象。本院王蒙「丹台春晓」曾属於王时敏所有,「丹台春晓」画中强烈明暗虚实对比在此图也可见到,「墨须用淡, 要求淡之浓」此乃麓台题画语。原祁画上经常充满着堆积、交叠平面块体,其前後排列次序不同於宋元画中的垂直延伸方式。山石景物来回跳跃连接,画面因空间互 换而形成一股动势。此图成於画家五十三岁之时,为其仿王蒙系列中极精之品。

鹊华秋色图 赵孟? 纸本,设色,纵38.4,横93.2公分。 本图系中国美术史上的名作一件,向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水,有唐人之致而去其纤,有宋人之雄而去其犷。 画绘山东济南郊区的鹊山和华不注山一带的秋景,采取平远法构图。画中辽阔的江水沼泽地,长汀层叠,渔舟出没,林木村舍掩映,远处地平线上两山突 起,遥遥相对。林木种类颇多,红绿相间,枯润相杂;树姿高低直攲变化丰富,布置得宜,聚散自然,故多而不繁,疏朗有致。作者用写意笔法画诸岸山石树木,参 董源笔意,树干作简略双钩,树叶用墨随意点成,山峦用皴线,皴法细密而无精勾密皴之习,淡彩青绿与水墨晕染,湿润融洽,画风苍秀简逸,笔法灵活,书法意趣 浓厚。房舍人畜、芦荻舟网均精描细点,再渲染青、赭、红、绿,设色明丽清淡,风格古雅俊秀,创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体。两座主峰以花青杂以石 青,呈深蓝色。这与州渚的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色,成同色调的变化;斜坡、近水边处,染赭,屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。这些暖色系的颜色, 与花青正形成色彩学上补色作用法,运用得非常恰当。综观全图,水陆交接、林木聚散、平原远近、两山对峙、屋宇人物,诸多景物安排得错落有致,富有节奏感, 显示了作者高度的概括能力。 赵孟?(1254-1322),元朝人,是中国古代最伟大的书法家和画家之一,对后世影响极大。其书法各体冠绝,是赵体楷书的创立者,擅画山水、 人物、鞍马、竹石和花鸟,皆墨韵高古,或以书法入画,博采晋、唐、北宋诸家之长,以气韵生动取胜。作为元朝画坛领袖,“元四大家”多受其影响。

百蝶图-郎世寧

郎 世宁(1688—1766)是意大利人,生于米兰,清康熙五十四年(1715)到中国,随即入宫,曾参加圆明园西洋楼的设计工作,历任康、雍、乾三朝,在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法,向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力,他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。他是一位艺术上的全面手,人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精,成为雍正、乾隆时宫廷绘画的代表人物。本幅作品,色彩鲜艳、亮丽,逼真写实的手法将百 只蝴蝶描绘的栩栩如生。

http://ss23.mcu.edu.tw/~s0431036/Image/JPG/p041a.jpg

郎世寧/百駿圖

卷/絹本/設色畫 縱 94.5 公分 橫 776.2 公分

Giuseppe Castiglione(1688~1766),中國名郎世寧。意大利米蘭人。耶穌會教士,二十七歲來華傳教,後以繪事供奉朝廷,歷仕康熙、雍正、乾隆三朝。兼擅人物、花卉、鳥獸;動物中,以馬畫最多,亦最傳神。

本幅畫姿態各異之駿馬百匹,放牧遊息於草原的場面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食,自由舒閑,聚散不一;在具體的表現手法上,郎世寧發揮了西洋畫法中常應用的前重後輕、前實後虛、前大後小等寫景方法,使畫面產生空曠深遠的景界,草木、山水、人物無不寫實精緻。全幅色彩濃麗,構圖繁複,形象逼肖,郎氏擅以中國傳統繪畫技法加入西洋光影透視法及西畫顏料,以顯示中西趣味兼容並蓄的畫面。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應用了光的原理,使物象極富立體感;而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒,石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統手法,即使是馬匹及樹幹上的陰影表現,亦是以中國傳統的渲染方法來完成。此圖繪於雍正六年(1728),堪稱郎氏早期典型代表作品之一。

唐 韩干 牧马图

宋 刘永年 花阴玉兔卷(局部)

崔嗀 杞实鹌鹑册

李迪 风雨牧归轴

李公麟 山庄图卷(部分)

倪瓒 江岸望山轴

黄公望 九珠峰翠图

明 吴彬 文杏双禽图

明 陈汝言 荆溪图

明 陆治 天池石壁

仇英 春游晚归轴

王绂 淇渭图轴

董其昌 奇峰白云轴

陈洪绶 倚杖闲吟图轴

王鑑 仿王蒙秋山图轴

王原祁 云山无尽图

石涛 自写种松图小照卷(局部)

张大千 散花女

张大千 仿董源华阳仙馆

张大千 山高水长

张大千 泥荡风景图(局部)

http://ss23.mcu.edu.tw/~s0431036/Image/JPG/p040a.jpg

院本/清明上河圖 卷/絹本/設色畫 縱 35.6 公分 橫 1152.8 公分

清明上河圖是北宋(960-1234)相當流行的題材,其中以張擇端清明上河圖最為有名,他以清明時節作為引子,展開對汴京的精描細繪,是寫實風俗畫的傑作,受到歷代喜愛,因而有許多仿本的出現,其中最有名的是清院本清明上河圖。

清院本清明上河圖,由清宮畫院的五位畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年(1736年)合作畫成,可以說是按照各朝的仿本,集各家所長之作品,再加上明清時代特殊風俗,如踏青、表演等等娛樂活動,因此增加了許多豐富的情節,如戲劇、猴戲、特技、擂台等等,畫的事物繁多,雖然失去了宋代古制,卻是研究明清之際社會風俗不可缺的材料。同時,由於西洋畫風的影響,街道房舍,均以透視原理作畫,並有西式建築列置其中。此卷用色鮮麗明亮,用筆圓熟細緻,界畫橋樑、屋宇、人物皆細膩嚴謹,是院畫中極精之作。

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