文章 RSS
评论 RSS
字体 -

古典主义的音乐家们都反对把自己的作品加上标题,因为当时的作曲家认为,文字和标题都会制约人们对音乐自由的理解和享受。后来一些不愿墨守陈规的作曲家,不但让自己的作品有标题,也把文学作品化为旋律。比如柴科夫斯基就在阅读莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》后,完成了他自己的管弦乐幻想曲《罗密欧与朱丽叶》。
当年理查德克莱德曼用自己法国式的抒情和夸张,去演奏那些传统的钢琴名曲时,到处是学院派吐槽的声音,被标签为“通俗音乐”。不过按三十年以后,今人的审美观再来听他的演奏时,觉得他已经是”Old School” (老派)了。
艺术这玩意儿,要么守旧,天天持守巴洛克的管风琴, 也能成为一代宗师; 要么创新, 天天和新生代交往,有一天自己也能成为下个世代的经典。
文学创作也是如此,是因循守旧,还是锐意进取? 是吸收西式技巧和写法,还是回到民族精神的原发地?有时看看其他艺术门类的人,正在探索之事业或许会得到一些启发。

[学究们可能会对他们的演奏技巧上挑刺,不过他们颠覆了传统“舞台”的概念,舞台变了,观众也变了]

[音乐本是听觉的盛宴,现在也是一场视觉的盛宴。大提琴拉出的历史感,也让人想起那位历史人物]

images-1.jpg

抽象派画家康定斯基是第一个尝试将音乐展现在画布上的人。他在1910年创作出有如色彩的音乐般的第一批作品。他认为:每一个形体都有一个自己的内容,世界上几乎每一种形体(物体),都在向人们倾诉着,他把这个内容称之为内在的“音响”;而它们在形式之间建立起的和谐,他称之为“伴奏”。在康定斯基这里,艺术家就是要去揭示并学会利用这些内在的“音响”,让观众能够“聆听”绘画,“描绘”音乐。

网络的时代,人们对传统艺术形式的理解,慢慢被颠覆,音乐不但可以听,也可以看;而文学创作,也在颠覆传统作者-编者-读者间的关系。当我们还没有缓过神来, 我们已经成 了”Old School ” (过时的)和老家伙。。。。。追潮还是复古,现在也是个纠结的问题。

[让俺家赶潮小女听得也感动转身的Old School 歌曲,看来复古和赶潮也是可以互相转换的]

分享博文至:
归类于: 体娱 (全局), 美的随想 | RSS 2.0 |

6 条评论

  1. 2014年10月31日 11:20一目

    Old School 一转身就成了经典

    [回复] 经典再一转身就成了古典。

  2. 2014年10月31日 15:48蓝馨

    听觉 视觉盛宴真美。 每年的维也纳新年音乐会上都会有《蓝色多瑙河》这首曲子,而且一定有配芭蕾舞,那也不是在金色大厅里同时演出的,好像那段配舞很多时候都不在舞台上,有美泉宫,有美景宫,等,不同地方。当然金色大厅的舞台太小了,不合适芭蕾舞演出。

    [回复] 普契尼的歌剧《杜兰朵》曾经在故宫里表演,让人身临其景。博里写诗写文,再配上音乐,恐怕也是唐宋文人无法想象的。

  3. 2014年10月31日 22:24端端

    必须冒个泡,实在太美了。钢琴和大提琴交相辉映,女孩子略带沙哑的声音和男孩子深沉的嗓音,他们完全融入到歌曲的意境中,谢谢分享!

    [回复]这个小姑娘才16岁,有Taylor swift 的感觉,从小是在北京的教堂里唱赞美诗长大的。

  4. 2014年10月31日 22:44白色百合

    鸽子,周末快乐,正在听,谢谢分享。

    [回复] 周末愉快, 欢迎来访!

  5. 2014年11月1日 06:18七成新

    太文艺了,欣赏中。

    [回复] 老七好久不见, 写博读博都能人变得文艺。多谢观赏。

  6. 2014年11月1日 14:28花溪

    好看好听,谢谢鸽子分享. 把复古和赶潮结合,独树一帜, 像下面这个.

    http://www.youtube.com/watch?v=VrBZ0rGWXUk

    [回复] 多谢再分享。这个城堡很梦幻,钢琴弹得有力度。