为何初学画者必须从写生开始?

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编译自”The Painter in Oil” by Daniel Burleigh Parkhurst, A student of William Bouguereau(威廉.布格罗,19世纪法国学院派绘画大师), 此书被看做是当代艺术家找寻传统技法,重建正统绘画的灯塔。

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通过临摹学习绘画,更适合高级学生,而不是入门者。

入门者应该一早就开始练习用眼睛观察自然的真实,并学会提取和归纳。

图片来自凤凰艺术学院画室

临摹作品,并非旨在学习如何画画,而是要学习多种画画的途径。

学画的终极目的是对眼睛的训练—-训练眼睛看到自然界事物之间的关系。不仅仅要看到此种关系的存在,更是要看到关系存在于何处,比例如何,怎样去判断?

在真正落笔之前,绘画实则是关于“理解”;当学生在临摹的时候,他们看到的只不过是别人已经理解加工过的真实,而他们也只能别无选择的接受这种二手信息。临摹对理解毫无助益,它只能帮助学生看到当某种事物被理解之后,如何运用绘画元素表达出来—–须知,这并非学画的真谛。

高级班的学生可以从临摹中学到色彩处理,笔触运用,只有这个时候,临摹才能起到应有的作用。而初学者远远没有做好准备,他们需要学习的是绘画的字母表—观察理解,而不是绘画的语法。

过早学习临摹的危险:学生会过分关注画作表面的质量,而非绘画技巧的核心。其结果是“致命”的—学生成为了会耍小聪明的画作生产线,他们的观察力已经被扼杀了。他成为了成品画作的学生,而不是自然界真景实物的学生,当他在创作过程中遇到疑惑时,他会去参考别人的画作,而不是去参考所要刻画的真实事物。如果学生要开始正规的学习绘画,他需要把从前的临摹思维全部扔掉,重新学会观察,刻画自然。临摹实际上是让学生通过别人的眼睛看世界,用别人的大脑思考,接受别人的感受—-这不是创作,这是在看剧本,不是在学绘画。

当然,看剧本也会有收获。不过,那必须在你自己有所发现之后,再去参考他人的画作,那时你将从他人的观察视角,表现手法,技巧与材料的运用中获得启发,从而开拓视野,提升品位,并为自己未来的创作发现新的线索。

对于初学者来说,弄巧成拙的临摹会让学生把重点放在绘画程序和表面质量上,而忽视了对自然真实的观察。因此,那些看似笨拙,但却来自亲眼观察的习作,才是最可贵的。不要在一开始就期待造型和色彩的完美。学生主动观察,理解,落笔的实践,才是学习绘画的正道。

回归真实的自然—如果你真心想学习绘画,从第一课起,就应该以自然为范本。自然保罗万象——只要是世界上真实存在的事物都算在内。无论是人,石膏像,风景,室内,都可以作为画的对象。通过观察真实状态下事物的色彩关系,光影结构,开始学画的历程。不过,模特并非总是招之即到,风景也不可能四季不变。因此,对于学画的人,“静物组合”就成为了浓缩而稳定的“自然”。静物组合包括了:水果,瓶子,罐子,书籍,等等等等。有价值的静物组合包含了多种形状,色彩,质地的事物,通过观察,再现,构图,排列,你在真正的用自己的眼睛和头脑,练习观察分析,解决实践问题,你学到的东西是最扎实的。

了解更多凤凰艺术学院美术教育,请致电416 828 7266

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    2 条评论

  1. 1. 爱艺术 - 2012年11月20日 22:31

    阳光真好!花长得这么好了~~~

  2. 2. 新鲜 - 2012年11月21日 18:21

    哈哈没错植物们倒是很享受的样子,大概不用画枯燥的素描,心情好得很:)

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